Nato ad Angoulême, in Francia, nel 1953, Bernard Dumaine ha conseguito il diploma alla scuola d'arte nel 1977, sono seguite esposizioni collettive e personali, nazionali e internazionali. Il suo lavoro è influenzato da quello di Yves Tanguy e Max Ernst. Ha utilizzato svariate tecniche, tra cui la pittura ad olio, acrilica, il carboncino, la pittura e il collage digitali e la video-arte. ha anche realizzato degli Exquisite Corpses in collaborazione con diversi artisti internazionali, questi lavori sono stati esposti in varie gallerie in Francia. Inoltre realizza cartoni animati per la TV.
Per ulteriori informazioni http://surrealism.free.fr/
1) How and when did you realize you can be an artist?
I drew as a child but then, although I loved very much this activity, I never thought of becoming an artist.
This was certainly after a difficult period in my twenties, at which time work is very boring and repetitive at a printing shop and draw like crazy during the free time.
So I left that job and enrolled at the Fine Arts School, where he took lessons in sculpture with the intention to take a degree to teach,
It was a very good to me, because the teachers gave me complete freedom to do what I wanted, so I spent much time drawing instead of carving, activities it obviously was not my way.
so I did not bother to take the diploma, but I was sure you want to continue to draw and paint, whatever the result.
2) How and how much unconscious intentionality is present in your work?
I remember my teacher said that Surrealism is a more deliberate style of art.
I would say that there is actually a 50% of both, although it is difficult to determine when the case is involved in the artistic process.
But I can give a more accurate percentage with Humble, my series of drawings ... The "sculptures" that occasionally I realized for me to create my own model took a few minutes and drawing that I made from the photograph of the sculpture-drawing every detail-kept me busy for 3 full weeks.
3) What is an Exquisite Corpse?
This process was invented by Surrealists in 1925. Participants take turns writing on a sheet of paper, it hides the written and passed to the next for its further contribution.
This activity has been adapted to the design, especially to create the figures, the first participant draws the head, according to the latest back and legs. I really like this technique ... a lot of work with me in this process, most of the time we divide the design into two parts, the first viene coperta tranne un centimetro, poi il disegno viene inviato tramite posta ad un altro artista che trova la propria ispirazione nella striscia visibile. La maggior parte delle volte non c'è un tema, sebbene spesso io richieda motivi politici o erotici in alcune collaborazioni.
4) È difficile lavorare con altri artisti?
Per me è un vero piacere lavorare con altri artisti; questo processo creare una vera complicità tra me e i miei collaboratori e riserva sorprendenti esiti!
A volte mi è capitato d'essere ingannato, di ricevere una richiesta per un exquisite corpse, di mandare il mio disegno e non ricevere più notizie da questa persona; quando questo accade, rifaccio lo stesso disegno and sent him to a more reliable partner, or is it that two drawings had been lost ... but I can claim to have made more than one hundred exquiste Corpses on which I worked very well (for example Pachyderm conclusion - exquiste corpse with Ben Pearce - Australia). However, if your question concerns only the technical design, this is not a constraint, because the visible band of the mid deck provides enough information to draw and many people were surprised by the outcome.
5) Why did you choose to communicate with a surrealist language?
From an early age I was interested in comics and fantasy films and fantasy, but I only discovered Surrealism I started to take lessons in art school, I must add that Surrealism is defined not so much communicate with "a fantastic art style," as referring to dreams and the subconscious. Take the surrealistic
as my main style was also a fight against some sort of rigid and strict rules that one of my teachers believed that an artist should follow as it created a work of art. Indeed he was right while teaching about such a composition of Ingres, Portrait of Mademoiselle Rivière, which is mostly made invisible curves. In short, the teacher was right about this, but seemed to want to apply this process on all types of paintings, wrong things a mio parere. Comunque sia questo mi aveva causato delle inibizioni nel creare...Il Surrealismo invece mi ha aiutato a superarle.
6) Come utilizzi il tema della metamorfosi nel tuo lavoro?
Probabilmente ogni Exquisite Corpse che ho realizzato può essere considerato come una metamorfosi, una metà di un disegno che si evolve in un inaspettato completamento.
7) Nel tuo percorso artistico hai utilizzato varie tecniche. Qual'è quella che prediligi?
Sì, mi piace molto sperimentare nuove tecniche, alcune di esse nella loro specificità e particolarità possono aiutare a trovare nuovi percorsi d'ispirazione. Ma anche adesso che sto provando le enormi possibilità dell'arte digitale, la matita rimane il mio strumento preferito, nonostante e per via della sua semplicità.
8) Quali difficoltà può trovare un artista nel mercato dell'arte?
Per molto tempo ho avuto problemi nel campo artistico per via della mia residenza lontana dalle grandi città dove potessi esibire le mie opere; ciò è cambiato quando Internet ha fornito molte possibilità per trovare contatti che ti aiutino a esporre all'estero. Recentemente ho avuto l'opportunità di esporre alcuni lavori negli Usa (Chicago e Memphis), in Germania (Berlino) e in Italia.
La mia prima vera partecipazione a un'esposizione internazionale è stata a New York, nel 2003, dove ho presentato of digital prints, this was the biggest change for me after numerous local exhibitions.
Another interesting point of discussion is money and although I sold my work-very occasionally-I can not live with my art, so you need another job because they are made for TV cartoons since 1986.
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