The tribe-surrealistic visionary covers an area not very large, but significant, the art market, including artists of the diversi paesi, con variegate culture e formazioni artistiche.
Tra di essi si trova anche Sandra Di Marcantonio, pittrice e scultrice residente nella provincia di Teramo, per la precisione a Giulianova, abruzzese d'origine ma dalla cultura cosmopolita.
Nata a Zurigo, ha iniziato a dipingere quadri a olio a undici anni, da autodidatta. sperimentando inizialmente il genere surrealista, sulla scia di Salvador Dalì, prediligendo in seguito un'arte, da lei stessa definita, "metasimbolica", influenzata dalla teoria junghiana degli "archetipi" dell'inconscio collettivo, profondamente proiettata al scandagliamento dell'anima.
Il suo stile è influenzato anche dai grandi dell'arte che reinterpreta in chiave onirico-simbolica, unveiling the mystery behind the reality known to us, using the concept of space and timeless metaphysical sense.
Fundamentals were also to his artistic training, his travels in Nepal, India and Peru, whose culture has influenced his work, always seeking universal symbols that can embrace different ethnic groups.
Great importance was also the reinterpretation of the myth through the theory of Jungian archetypes, to create a universe that draws upon that system of signs and symbols that relate to the unconscious of each individual.
The artist has exhibited his work in numerous Italian and foreign cities, including Rome, Bologna, Verona, Zurich and Edinburgh with broad support critics and awards and also works deposited at the Pinacoteca Comunale Mosciano Sant'Angelo (TE) at the International Museum of Women in the Art of Scone L'Aquila, in Aquarius Giulianova art galleries, the Pinacoteca Di Patiniana Castel Di Sangro (AQ), Ara in Artis Giulianova Gallery, the Gallery not only Tarli Giulianova, in The Palette Gallery of Pisa, Paonessa Gallery in Edinburgh in Scotland, Boggiarte 2B study of Bergamo. Several works were sold at national and international art collectors.
Sandra Di Marcantonio can thus be defined as a complete artist and internationally, the vast culture, not only artistic, e dallo stile pulito e raffinato, che dimostra come anche in una piccola provincia qualcuno possa portare un pezzetto di mondo.
Definisci le tue opere meta simboliche. Cosa intendi con questo termine?
Per meta simbolismo s’intende un analisi del simbolo, andare oltre la sua staticità, poiché solitamente è imprigionato dal suo linguaggio ermetico, quindi è una ricerca, un tentativo di scoprire l’accesso agli archetipi.
Che peso hanno nel tuo lavoro le influenze dei grandi artisti?
I grandi artisti hanno avuto, hanno e avranno sempre una grande influenza nei miei lavori perché sono i miei maestri, la strada dell’arte è lunga e non si finisce mai di imparare, tra l’altro una buona regola per l’artista è quella di non accontentarsi mai abbastanza per desiderare di apprendere e di perseverare nel proprio cammino artistico.
Dalle tue opere emerge l’influenza del pensiero di Jung. Come nasce l’interesse per le sue teorie?
L’interesse per Jung è nato dal desiderio di comprendere meglio il profilo psicologico dell’arte in quanto rappresenta il riflesso inconscio, conscio ed subconscio individuale ma anche collettivo. L’interesse per gli Archetipi, la simbologia,l’ approfondimento dell’aspetto filosofico, la percezione sensibile confrontata with rationality.
What is the relationship between spirituality and art?
Art for me is a form of spirituality as it is a sublimation of existence, a search for a parallel world, an insatiable desire to find the medal side of our contemporary life devoted almost exclusively one-sided as materialism, thus creating an abyss, an imbalance between inner and outer. The art became an attempt to restore a minimum of harmony of collective existence. The art in general is as it were the beacon of awareness of time in which we live, a break from the hectic world, che impedisce di vedere e sentire se stessi e gli altri interiormente.
Subisci l’influenza del movimento visionario? E se si, con quale artista di questa corrente trovi maggiori affinità?
I pittori con cui sento più affinità sono Salvador Dali, Magritte,Escher,Bosch, De Chirico ma anche con artisti contemporanei come Paola Gandolfi, Stefano Di Stasio……..
Qual è lo spazio che il mercato riserva all’arte simbolico- surreale? Hai trovato difficoltà a trovare una tua collocazione?
Le difficoltà sono una realtà quasi per tutti gli artisti , l’inserimento nel mercato non dipende esclusivamente dal tipo di arte simbolico- surreale o altro, oggi le difficoltà del mercato sono prevalentemente legate alle possibilità economiche dell’artista, poiché nella nostra epoca si paga tutto, in sintesi il mercato va spesso comprato dall’artista stesso in base alle sue possibilità, o in casi più fortunati ma molto rari da un gallerista,un amante dell’arte, disposto ad investire su un nuovo artista . L’inserimento nel mercato dell’arte è basato sull’investimento, sulla pubblicità tempestiva, la pubblicità è l’anima del commercio, purtroppo paradossalmente il mondo dell’arte ha poco di “artistico”!
Quanta “visione” e quanta “riflessione” sono presenti nel tuo lavoro?
La visione è un intuizione rappresentata da una momentanea percezione di uno stato profondo legato al cosiddetto subconscio madre dell’intuizione, l’idea lampo che improvvisamente si manifesta nella mente sotto forma pittorica, musicale ..,la riflessione è legata all’inconscio ma non tralascia la razionalità quindi è più lenta e meditata, sicuramente prevale come frequenza sull’idea lampo che è sempre la più intensa e sorprendente, ma più difficile da ottenere.
Sei sia scultrice che pittrice, che rapporto esiste between these two sides of your business?
responsible for both painting and sculpture is due to complete even more in the field of art, both are a kind of alchemy of the soul, if we add also my passion for music, it is clear that the artistic outlet branches in different forms of language through a necessary emotional explosion that becomes the best existential therapy! The sculpture is the body language, the painting is the language of the mind, music the heart of language, literature, the language of reason, so if you could categorize in quick! The relationship between different art forms is surely the search for completeness and integrity soul.
What effect do you expect to produce in those who observe your work?
I think the most important effect to arouse in the observer work, whether a reflection so deep that involve a dynamic thrill to be able to leave a mark on his soul
A work of art can illuminate someone's life, show a side of existence did not know that before?
Often I saw an image of a particular work, can trigger a strong emotion, such as to receive an unusual state of consciousness, deep, blissful sound exactly like some perceptions. So I hope I can inspire just as a viewer of my works.
Web Site Sandra Di Marcantonio http://www.facebook.com/l.php?u=http% 3A% 2F% 2Fwww. sandradimarcantonio.com% 2F & h = d63af
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